“Sólo mediante la reproducción constante y la renovación puede la vida perdurar: esto es cierto en el ámbito biológico e igualmente cierto en el ámbito del espíritu. En la belleza, la verdad y la bondad el hombre encuentra su mayor satisfacción: la completa experiencia de la humanidad da fe de este hecho; y coronar estas cualidades con amor es acercarnos a la cima de la experiencia humana tanto como es posible”, Lewis Mumford.

 

 

 

Esta es una de las obras más irónicas de Brueghel el viejo. Se conoce como "la caída de Ícaro". ¿Y dónde está Ícaro?. Pues tenéis que fijaros en el barco de la derecha, junto a él chapotean de manera ridícula los pies de una personaje: Ícaro. Alguien desde la orilla quiere ayudarle, mientras que el resto de los personajes siguen a lo suyo. La imagenes principales son el agricultor y el pastor. Mi  interpretación es la siguiente: Ícaro representa al hombre que quiere ser dios, el ingeniero o científico de nuestro tiempo, pero que su soberbia le lleva demasiado lejos y al final termina cayendo. Los considerados oficios menos relevantes saben que la verdadera riqueza está en el cultivo de la tierra. La naturaleza ocupa el lugar central de la vida.

 

 

 

Aunque nos parezca mentira, en el siglo XVI, periodo que solemos asociar al puritanismo cristiano, artista como Tintoretto pintaron cuadros de una carga erótica que hoy día serían objeto de crítica por las altas instituciones eclesiásticas. Un ejemplo es este cuadro titulado "el origen de la Vía Láctea". Para aquello que no lo sepan, lo de láctea viene de un mito, representado en este cuadro, según el cual el origen del firmamento procede de la leche que la diosa Hera derramó de su pecho cuando despego de su seno a Hércules, al cual había colocado Hermes sobre uno de los senos de Hera, mientras dormía, para que se convirtiera en inmortal. Buena parte de los cuadros eróticos de este periodo fueron destruidas, habituales en esta fase histórica, acabando en las fogatas de Savonarola.

 

 

 

Ceuta puede sentirse muy orgullosa de contar entre los suyos a la artista Elena Laverón. Su obra se encuadra en la misma tendencia organicista de Henry Moore. Varias de sus obras pueden disfrutarse en nuestra ciudad, ya sea en el parque de San Amaro o en el escultura de las cuatro culturas que se entrega a los galardonados con el premio convivencia.

 

 

Amor maternal en su pura esencia. Henry Moore.

Según Mumford, "el grupo familiar de Henry Moore deriva de dos fuentes: la Tierra viva y el cuerpo de la mujer, concebida primitivamente como Gran Madre, presta a proteger y envolver la vida que alumbra. La postura estable de las figuras de Moore, firmemente sentadas o reclinadas, proclama una honda oposición al dinamismo insensato y a la furibunda desintegración de nuestro tiempo. Aquí está el comienzo, erigida sobre cimientos primigenios, de la integridad orgánica, como lo muestran las reducidas cabezas de las figuras. Estas imagenes maternales y arquetípicas de la Tierra y la Mujer, queremos creer, están preparándose para la renovación de la vida".

 

 

 

La sonrisa de las esculturas griegas del s.VI a.C. era símbolo de felicidad. La vida era buena. La razón y el cálculo habían nacido.

 

 

 

Hace unos años tuve la oportunidad de visitar la ciudad rumana de Craiova, lugar de nacimiento del escultor Brancusi. Puede visitar el museo dedicado a su obra. Una de sus obras maestra es "el beso". Impresionante.

 

 

Esta obra de Goya se titula "la lampara descomunal" (1797-1798). Figura en la portada del reciente libro de Tzvetan Todorov titulado "Goya. A los sombra de las luces". Esta pintura esta basada en la obra de teatro de Antonio de Zamora "El Hechizado por fuerza". Representa a un clérigo supersticioso convencido de que su vida acabará si apaga la lámpara que porta el diablo. No existe una interpretación muy clara de este cuadro. Yo me voy a atrever a proponer una interpretación. Pienso que la lámpara representa la razón. De ahí la oscuridad general de la imagen y los burros que bailan al fondo, representando claramente la necedad humanda. El hecho de que la razón la sostenga el diablo simboliza la maldad de conducir la vida por la fria racionalidad. En Europa fuimos testigos de lo que es capaz uno de los pueblos más cultos e ilustrados, Alemania, cuando se conduce con la extrema racionalidad y olvida los sentimientos. El otro peligro relacionado con la razón viene de la mano de las supersticiones y dogmas religiosos.

 

 

 

Brutal crítica del pintor José Clemente Orozco a la endogamia y academicismo de la universidades.

La clase superiores siempre han vivido a espaldas de la realidad de la pobreza.

En esta otra imagen se recogen la distinta actitud hacia el "progreso". Una pareja jovén mira ilusionada por la ventana, el señor grueso de frente muestra arrogancia y desprecio, mientras que el anciano mira al suelo sabiendo su triste destino, pensando quizás sobre el futuro del niño que duerme a su lado.

 

 

 

En este cuadro de Daumier, titulado "el coche de tercera", vemos a los pobres y la clase media compartiendo un mismo vagón. Ambos nos damos la espalda, pero nuestro destino es el mismo.

 

 

 

William Cobbett fue quizá el primero en hablar de "morir de hambre en medio de la abundancia", amarga anomalía final de una sociedad que sacrifica la vida a los beneficios económicos. Este cuadro de Van Gogh, "los comedores de patatas" representa la triste realidad de cada día más personas en nuestro país.

 

 

Este hermoso cuadro se titula "El embarcadero de Calais" y es obra de Turner. Representa los tiempos que estamos viviendo. Sobre unas aguas violentas, un paquebote ingles intenta entrar en el puerto para ponerse al refugio. Es el sistema actual que quiere sobrevivir a toda costa y busca un punto de atraque. Pero al mismo tiempo, los pescadores franceses, representantes de la revolución, se preparan para echarse a la mar, sin saber a ciencia cierta si sobrevirán a la tormenta. Son la encarnación de las vitalidades insurrectas de todos los tiempos.

 

 

 

Van Gogh dijo: "el mejor camino para conocer a Dios es amar muchas cosas. Amar a un amigo, una esposa, algo, lo que se quiera. Pero hay que amar con una simpatia intima elevada y seria, con fuerza, con inteligencia". Uno de los últimos cuadros de Van Gogh, cuervos negros que vuelan amenazadores sobre un campo amarillo de grano, muestra una premonición de su propio fin: insania y suicidio. Sólo por una reunión de las fuerzas de la vida, sólo por una positiva renovación de la persona puede nuestra civilización escapar a un destino similar.

 

 

En este cuadro Van Gogh de dos hombres caminando a la luz de la luna trata de simbolizar el destino que se abre al hombre hacia el amor, la camaradería y la libertad (Mumford).

EL movimiento circular de los prisioneros en el cuadro de Van Gogh representan, tal y como señaló L.Mumford, el destino de una generación, la nuestra, que acepta los muros construidos por el hombre y no conoce el camino de salida.